Contemporânea

Num espaço imprevisível, que provisoriamente experimenta outras ligações e se anuncia como lugar de partida, é onde a inquietação se liberta. Iluminar o que ainda não existe e ampliar o desconhecido. Materiais, dispositivos, sonoridades, confrontam energias que impulsionam campos flutuantes e se deslocam no espaço expositivo, convertido num intenso mundo oceânico. Este espaço não é confortável nem seguro, inerte ou trivial — existe em potência e aguarda o acontecimento. É inesgotável. Nele se manifesta a lei e a ordem, o desejo e a atracção. Uma espécie de anonimato aguarda obstinadamente a beleza do som das sereias para fazer surgir a passagem: volumetrias expandem-se em múltiplas alturas e possibilidades instáveis, circuitos abertos acolhem restos e vestígios do que outrora foi uma exposição — como quem aguarda escrever com as palavras dos outros e através delas descobrir formas ainda sem rosto ou o abismo de singulares encantamentos. Espaço de transição que se vai propagar e abrir, sem homogeneizar. Fragmentos sobre fragmentos. Não se trata de um acto simples e secundário. Clinamen. Durante o processo de desmontagem e montagem de exposições, assistimos à operação mais importante do tempo — o seu breve estado puro em desdobramento, a cada instante, em presente e passado, um e outro diferentes pela sua própria natureza, um que faz passar o presente e outro que conserva o passado.

Tal como o cadáver de uma baleia em decomposição na profundidade do mar alimenta outros animais marinhos e impulsiona o desenvolvimento de um novo ecossistema, assim é o processo de construção da performance-instalação A Queda da Baleia — entre a desmontagem de uma exposição e o material menor aparentemente improdutivo que dela sobra, é a sua apropriação transfigurada em iconografias heterogéneas que organiza distintas sintaxes.  Uma espécie de programa intertextual é o que este ecossistema performativo configura. O abandono de qualquer ponto fixo, o caos de liberdade que habita os corpos e os reinscreve num lugar central de capacidade transformadora é, também, o da sua fragilidade. Sem qualquer exotismo nostálgico ou a idealização dos modos de coexistência, os organismos que aqui são convocados encontram-se e afectam-se, atacam e defendem-se. Os lugares de violência e as relações de poder nunca tiveram horizontes estáveis. Não garantindo um qualquer nome próprio, são a imponderabilidade, o acaso e o caos, presentes nestes territórios semânticos, que nos restituem Lucrécio e a pluralidade da sua filosofia que é, ainda, a do universo — todos integram o cosmos em movimento contínuo, sejam os oceanos, as pedras ou os seres humanos:

Em primeiro lugar, porque a massa da terra e a água,
os leves sopros do ar e os vapores do fogo,
de que se percebe que este Universo é formado,
tudo isto é constituído por matéria que nasce e morre,
é de pensar que a natureza do mundo inteiro assim é também.1

Actualmente, é o naufrágio das nossas acções que parece traduzir a destruição e a violência objectiva sobre o planeta. É a ameaça do colectivo que desfila perante os olhos da sociedade contemporânea: “desde o começo da nossa cultura, a Ilíada opõe-se à Odisseia como o comportamento em terra aos hábitos do mar: o primeiro tem apenas em conta os homens, os segundos prendem-se com o mundo.”2 Cobrindo setenta por cento da superfície da terra, a água constitui o ambiente que domina o planeta e, como argumenta David Wallace-Wells, não é o oceano que é o outro, somos nós. Modulando as alterações climáticas e armazenando mais carbono que a terra e a atmosfera juntas, os oceanos têm vindo a alimentar-nos. Porém, também a sua acidificação provoca danos nas populações de peixes, transformando os habitats da vida marinha e interferindo nos seus ciclos biogeoquímicos. De igual forma, a anoxificação, sustenta ainda o autor, tem aumentado as centenas de zonas mortas, privadas de oxigénio. Face às catástrofes que ultrapassam a exclusiva origem natural, são os códigos da vida — naturais e culturais, tão antigos quanto próximos, sem fronteiras entre os mares e as montanhas — que nos aproximam e fundam o nosso lugar comum, uma certa hospitalidade.

O mundo da economia política, no qual nos constituímos, que depende de nós e do qual dependemos, exige um tempo sem senhor e sem escravo, uma redobrada crítica da ordem estabelecida, do adestramento. Talvez a arte ainda possa ser capaz de nos levar a esses lugares extremos, de afligir, como reivindicou Nietzsche para a filosofia ou, nas palavras de Deleuze, atacar o disparate. Não se trata da possibilidade do saber ou dos modos de representação do ser mas, antes, de procurar um espaço não totalitário — um devir-outro, a nova aliança que, à maneira deleuziana, transforma em horizonte o deserto e o céu, o mar e o oceano, o ilimitado.

Afastando o espectro da morte e perante a existência das formas nas quais as vidas mutuamente se contaminam e superam, Ece Canli e Hugo Canoilas oferecem um oceano luminoso, sons subterrâneos, correntes marítimas, estranhos cromatismos e texturas de sentidos. Fantasmagorias reinscrevem possibilidades utópicas. Transubstanciação. A anarquia é aparente e o rigor é artaudiano. Inesperadas bifurcações, múltiplos regimes de enunciação são invadidos por disseminações sonoras que se espacializam como subjectividades errantes — um devir ilimitado das espécies:

Nem vocês nem eu, com os nossos sentidos orientados para a terra, sabemos como é a espuma e a subida da maré que faz oscilar o caranguejo que se esconde sob as algas da sua casa numa poça natural; nem a cadência das ondulações longas e lentas a meio do oceano, onde cardumes de peixes errantes predam e são predados, e o golfinho quebra as ondas para respirar a atmosfera acima delas.3

Sem autocomplacência, A queda da baleia testemunha não só essa acção de autopoiesis de todos os seres vivos, como exprime o agenciamento colectivo e a mutação da obra que impele os artistas no seu movimento próprio. Neste processo que suscita a interacção da obra com o espaço físico e a efemeridade temporal do contexto, os artistas aproximam-nos de um laboratório site-specific activo, partilhado e vivo, no qual a ficção se estrutura para assim poder afirmar-se como elemento constitutivo. Subtraindo esta proposta a um modelo padronizado de apresentação, é a complexidade das zonas indiscerníveis, a intersecção entre meios convocados e a força de penetrar em distintos estratos, que manifestam a sua potencialidade instrumental, crítica e artística. Não existem lugares privilegiados nesta rede de relações formais e conceptuais. Objectos, espécies imaginadas e a imaginar operam situações de vizinhança com o absoluto do oceano — sem fronteiras nem sujeição, à maneira dos poetas:

Considerar o oceano simplesmente, como fazem os poetas, segundo o que a vista mostra, por assim dizer se ele é contemplado em repouso, como um claro espelho de água que é limitado apenas pelo céu, mas, no caso de estar agitado, como um abismo que ameaça tragar tudo e, no entanto, sublime. 4

Uma conceptualização voluptuosa de ilhas fluídas, requer transmutações subjectivas, qualidades somáticas dos corpos, superfícies que estabelecem confrontos. Desterritorializada e reterritorializada através de intensidades visuais, sonoras, plásticas e espaciais, é a relação entre obra e público que emerge através da vivência mútua e de um contrato natural de simbiose, na acepção de Michel Serres. De igual forma, neste projecto, e para falar como aquele autor, é da mudança global que se trata e não da tradicional relação entre parasita e hospedeiro. É a soberania da reciprocidade que se cumpre. O oceano como acontecimento colectivo e poética da alteridade.

À semelhança de L´homme atlantique, deambulamos entre falhas e derivas, sem guião ou narrativa para contar. Não obstante, nesta performance-instalação o negro ainda se abre à cor, ao gesto, às imagens e à voz. Há amor e há escuta. Há ainda o mar, que é deserto, a perder de vista:

Digo o mar, sim, esta palavra, à sua frente, estas paredes em frente ao mar, estes desaparecimentos sucessivos, este cão, este litoral, este pássaro sob o vento atlântico.5